Ein starker Start Bashaw war schon in jungen Jahren Tänzerin und wechselte von der Choreografie für ihren französischen Highschool-Club zur Arbeit im regionalen Theater. Aber als sie als junge Fachfrau Choreografie-Auftritte buchte, wurde ihr klar, dass sie mehr zu lernen hatte. Als ihr ein Film der Tanztherapeutin Marian Chace gezeigt wurde, die mit Kindern arbeitet, "erstarrte ich auf meinem Platz", sagt Bashaw. "Es war einer dieser Momente, in denen ich wusste -Dies war das, wonach ich gesucht hatte. " Sie schrieb sich an der State University von New York in Brockport ein, wo sie zwei Hauptfächer in Tanzperformance und interdisziplinären Künsten für Kinder absolvierte. Ihre Mentorin in Brockport, Jacqueline Davis, ermöglichte Bashaws zweiten "Blitz" -Moment, als sie eine Gruppe von Studenten zu einem Workshop mit Kyle Haver und Jody Arnhold nach NYC brachte, einem Innovator der Tanzausbildung, der an den öffentlichen Schulen der Stadt Tanz unterrichtete die Zeit. Dieser Workshop gab Bashaw eine Mission: Sie zog direkt nach ihrem Abschluss nach NYC, um in Arnholds Fußstapfen zu treten. Bashaw entschied sich für eine Zertifizierung in Laban Movement Analysis und schrieb sich am Teachers College für ihren MA in Tanzausbildung ein. 1997 wurde sie als Lehrkünstlerin bei P.S. 295 in Brooklyn. "Ich habe mich in die Schule verliebt und das Potenzial erkannt, etwas von Grund auf neu zu bauen", sagt Bashaw. Im folgenden Jahr wurde sie mit Abschluss und Zertifizierung in Vollzeit eingestellt. Der Lehrplan Bashaw wurde in Zusammenarbeit mit P.S. 295 Klassenlehrer brachten Konzepte für Bewegung, soziale Gerechtigkeit und Alphabetisierung zusammen. Indem sie den Schülern Tanznotation beibrachte, ermöglichte sie ihnen, Tanz zu "lesen" - entscheidend in einer Umgebung, in der viele Kinder Englisch lernten. Der Workshop ihres Choreografen führte die Schüler durch den Tanzprozess und sie war immer wieder erstaunt darüber, was ihre Schüler schufen. "Ich bin fasziniert davon, wie Kinder die Welt betrachten und verstehen", sagt Bashaw. "Das war für mich das Erfüllendste: zu sehen, wie sie ihre Ideen in den Tanz lenken würden." Eine enorme Wirkung Nachdem ich mich von P.S. Im Jahr 2002 war Bashaw Direktor der Tanzstudiengänge an der New York University, gefolgt von der Rutgers University. Dann kam die unwiderstehliche Gelegenheit, zum Teachers College zurückzukehren. Die im Jahr 2018 gestartete TC-Promotion in Tanzpädagogik ist derzeit das einzige Programm dieser Art in den USA (Bashaws EdD, das 2011 von TC erworben wurde, ist in Kunstausbildung, obwohl ihre Dissertation tanzzentriert war.) Während sich die Master-Abschlüsse vorbereiten Tanzpädagogen für den Unterricht, die Promotion bereitet sie darauf vor, führend auf dem Gebiet zu sein. Innerhalb des EdD-Programms gibt es vier mögliche Spezialisierungen: Lehrerausbildung, Führung und Politik, Bewegungswissenschaft und ein selbst gestalteter interdisziplinärer Studiengang. "Das sind erfahrene Tanzpädagogen", sagt Bashaw. "Wir möchten, dass sie fragen: 'Was sind die Probleme, die ich auf diesem Gebiet bemerkt habe? Wie kann ich diese Probleme durch Forschung untersuchen?'" Zu den ersten beiden Kohorten gehören Menschen mit der höchsten Tanzausbildung in NYC. Joan Finkelstein, Geschäftsführerin der Harkness Foundation for Dance, beabsichtigt beispielsweise, die Systeme zur Bereitstellung von Tanzausbildung zu erforschen. Kathleen Isaac, Direktorin des Arnhold Dance Education Program am Hunter College, untersucht die Rolle von Dezentrierung und Freude in verschiedenen Lehr- und Lernansätzen. Deborah Damast, Programmdirektorin des Dance Education Program an der NYU, hat Forschungsinteressen, einschließlich interkultureller Zusammenarbeit in der Tanzausbildung. Michael Anthony Kerr, ein langjähriger Pädagoge, der in der Dokumentation von 2015 vorgestellt wurde PS Tanz!zielt darauf ab, die pädagogischen Herausforderungen zu untersuchen, denen sich PreK-12-Tanzlehrer an öffentlichen Schulen gegenübersehen.
Der Talentpool von außerhalb von NYC ist ebenso reich an Einsichten und Ambitionen. Rachel Swenson, die Gründungspräsidentin der Idaho Dance Education Organization, hat Forschungsinteressen, die die kulturelle Hierarchie der Kunsterziehung einschließen. Heather Dougherty aus Pennsylvania wird Tanzausbildung am Community College studieren. Chell Parkins, ehemaliger Exekutivdirektor der Tennessee Association of Dance, plant, den Körper als Ort für sozialen Aktivismus zu erforschen, während Zakiya Atkinson aus New Jersey sich für Tanz als Mittel zur Erziehung zu sozialer Gerechtigkeit interessiert. "Im weiteren Verlauf des Programms wollen wir eine internationale Gemeinschaft mit einem gemeinsamen Interesse am Lehren und Lernen von Tanz aufbauen", sagt Bashaw. Zu diesem Zweck hat Bashaw selbst eine Forschungsstudie zur Vernetzung innerhalb des Feldes gestartet. Nachdem sie umfangreiche Hintergrundrecherchen zu den Pionieren der Tanzlehrerausbildung durchgeführt hat, ist sie nun mit mehreren ihrer Doktoranden als Co-Forscher in die Tanzrekonstruktion eingetreten. "Wir wollen verstehen, wie sich die Tanzausbildung um die Wende des 20. Jahrhunderts anfühlte und bewegte, als sich die Vorbereitung der Tanzlehrer ernsthaft zu entwickeln begann", sagt sie. Im Verlauf der Studie hofft Bashaw, Daten zu sammeln, die letztendlich eine große Gemeinschaft von Pädagogen und Forschern zusammenbringen, um gemeinsam an der Aufgabe zu arbeiten, jedem Kind Tanzunterricht zur Verfügung zu stellen, unabhängig von ethnischer Zugehörigkeit, Wirtschaftlichkeit oder Fähigkeiten. Bashaws "Karrieretraum" -Studie wird vom neuen Arnhold-Institut für tanzpädagogische Forschung, Politik und Führung finanziert. Das Institut wurde im Herbst 2019 mit einem Stiftungsvermögen von 6 Millionen US-Dollar von der Arnhold Foundation gegründet und wird nicht nur Forschung wie die von Bashaw fördern, sondern auch Seminare und Konferenzen veranstalten, institutionelle Partnerschaften fördern und die öffentliche Ordnung vorantreiben. "Unser übergeordnetes Ziel ist es, die Parität des Tanzes mit den anderen Künsten zu erhöhen", sagt Arnhold. "Die Forschung, die im Rahmen des Promotionsprogramms produziert wird, muss in die Tat umgesetzt werden. Barbara ist die seltene Visionärin, die sie ausführen kann." Ein Lebenswerk Ein klarer Faden zieht sich durch Bashaws Karriere und kann auf ihre frühesten Experimente mit Choreografie als Kind zurückgeführt werden. "Kinder können und sollten dabei unterstützt werden, ihre eigenen Tänze zu machen", sagt sie. "Es ist für sie selbstverständlich, zu improvisieren und Bewegung zu erzeugen, wenn ihnen Raum und Freiheit zum Erkunden gegeben werden." Sie weist darauf hin, dass es sich um denselben Prozess handelt, der in formelleren Umgebungen wie bei Firmenproben stattfindet: "Tanzlerner, seien es Firmenmitglieder, Kindergärtner, Jugendliche oder Doktoranden, kommen mit Überzeugungen an, die Respekt und Prüfung verdienen." "Barbara sagt immer: 'Kinder warten nicht darauf, Künstler zu sein. Sie sind Künstler ", fügt Arnhold hinzu." Aber sie sieht auch, wie die Tanzausbildung Kinder als Lernende, als Menschen und als Bürger fördert. " Während sie ihre Doppelrolle als Professorin / Beraterin für Doktoranden und Direktorin eines jungen Forschungsinstituts einnimmt, betrachtet Bashaw ihre Zeit im Klassenzimmer der öffentlichen Schule als Prüfstein. "Ich bin ein Künstler-Pädagoge, der sich auch intensiv mit der postsekundären Bildung beschäftigt hat, damit ich sehen kann, wie diese Bereiche zusammenkommen können und müssen", sagt Bashaw. "Die Gesundheit unserer Kunstform hängt von der gegenseitigen Unterstützung all dieser verschiedenen Bereiche ab. Wir brauchen Forschung, die die Stimmen von Darstellern, Choreografen, Unternehmensleitern, Administratoren, Lehrern, Kindern und Jugendlichen sowie älteren Lernenden umfasst - ihre Perspektiven informieren sich gegenseitig."
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